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  • Course Dates & Fees / 세부사항

    Course Dates & Fees / 세부사항

    October 26 - December 6, 2022
    $1,500
    Tuition includes four weeks of instructor guidance and an additional 90 days to review the course at your leisure.
    We offer this online course throughout the year with sessions starting approximately every four months. Contact us for more information.
    교육기간 & 등록금
    2022년 10월 26일 - 12월 6일
    $1,500
    등록금에는 교수진이 진행하는 4주간의 교육 과정과, 과정 종료 후 추가적인 90일간의 강의 접근 권한이 포함됩니다.
    이 온라인 과정은 연중 약 4개월의 분기별로 진행되는 과정으로, 각 세션은 분기 초에 시작됩니다.
    자세한 내용은 메일을 통해 문의 바랍니다.
  • Faculty / 학부

    Faculty / 학부

    Yulhee Kim
    M.F.A., UNIVERSITY OF PENNSYLVANIA; B.F.A., PARSONS SCHOOL OF DESIGN
    Yulhee Kim launched Korea's first global brand art fair-affordable art fair Seoul, and served as a fair director, actively contributing to the popularization of art collections. She is an expert in the Asian art market and has organized various international artists’ exhibitions in Korea and China. For many years, she worked in major galleries in Korea and China, worked as the first Korean art consultant at Art Beijing, ran a gallery for financial institutions in Korea, and founded and served as director of Chang Art Beijing. In addition, she has cultivated art lovers, patrons in Korea by working in various fields of the art world, including the MMCA Membership Society’s Education Program and advising KAMS, a Korean government foundation for enhancing the art market. She has been a contributor to Heren (a high-end magazine for a major Korean newspaper), organized and interviewed collectors around the world, and wrote about contemporary art market for 8 years and has contributed articles to the art forum on the Korean art scene. In 2020, she introduced Sotheby's first Korean hybrid program, which laid the foundation for the international expansion of Sotheby Institute of Art’s premium online curriculum.
    김율희 교수, 겸임교수 소더비 인스티튜트, 뉴욕
    석사, 펜실베니아 대학교 (유펜)/학사, 파슨즈 스쿨 오브 디자인
    김율희 교수는 소더비 인스티튜트의 코리아 대표이며, 소더비 인스티튜트의 겸임교수입니다. 한국 최초의 글로벌 아트페어, 어포더블 아트페어를 런칭하고 한국 지사장을 역임하며 누구나 미술품을 소유할 수 있다는 예술의 대중화에 앞장서 왔습니다. 아시아 미술 시장 전문가로 활동한 김율희 대표는 한중 미술 시장에서 메이저 갤러리에서 활발한 활동을 하였으며 아트 베이징 최초의 한국인 컨설턴트, 금융 기관 갤러리를 운영하고 창 아트 베이징 디렉터를 역임했습니다. 그 외에도, 한국의 메이저 신문사 잡지인 헤렌에 8년간 컨트리뷰터로 현대미술 컬럼과 세계 컬렉터들을 인터뷰하였으며, 아트포럼에 한국미술계를 기고하기도 하였습니다. 또한 국립현대미술관을 후원하는 현대미술관회에서 미술애호가들을 키우는 교육프로그램도 담당하는 등 미술계의 다양한 분야에서 일했습니다. 2020년 소더비 인스티튜트의 첫 번째 한국어 하이브리드 과정이 시작되어 소더비의 프리미엄 온라인 교육과정의 국제 확장을 위한 기반을 마련했습니다.
    Bryan Faller
    브라이언 팔러
  • Sample Schedule / 샘플 스케줄

    Sample Schedule / 샘플 스케줄


    • Week 1: Explore art market structure, history, and key art business models.

    • Week 2: Understand financial markets, both historically and today, while exploring risks and investment portfolio diversification.

    • Week 3: Learn how to be an effective player in the art market through analyzing market components and pricing structures.

    • Week 4: Examine art as an asset and the basic concepts of market indices.

    • Week 5: Understand the risks and rewards of art funds and art related investment vehicles.

    • Week 6: See how new technologies and digital platforms are affecting the future of art and finance.


    샘플 스케줄
    1주차: 미술시장의 구조, 역사, 그리고 주요한 아트 비즈니스 모델을 알아봅니다.
    2주차: 역사적인 측면에서 금융시장을 이해하고, 투자 포트폴리오 다각화와 위험요소를 탐색합니다.
    3주차: 미술시장의 구성요소와 가격 책정 구조를 분석하여 미술시장에서 효과적으로 활동하는 법을 학습합니다.
    4주차: 자산으로서 미술품을 분석하고, 시장 지표의 기본적 개념을 알아봅니다.
    5주차: 아트 펀드를 비롯한 미술품 관련 투자 수단의 위험요소와 이익을 알아봅니다.
    6주차: 신기술과 디지털 플랫폼이 미술과 경제의 미래에 어떤 영향을 끼치는지 알아봅니다.
  • Students Will Learn / 학습 목표

    Students Will Learn / 학습 목표

    To identify the most fundamental aspects of art finance and economics.
    To build the practical knowledge required to begin engaging the various international art markets.
    To examine the field of art-backed financial products and services, as well as their providers, and the international regulatory environment in which they operate.
    To analyze the economic debates about fine art’s performance as a financial asset.
    To understand how art can be leveraged and is treated as a financial instrument globally.
    학습 목표

    • 미술 금융과 경제의 기초적인 이해 습득

    • 국제 미술 시장 진입을 위한 실용적 지식 습득

    • 미술품 기반의 금융 상품, 서비스와 그 제공자 및 상품 관련 국제적 법률 규제 이해

    • 금융자산으로서 미술품의 위치에 대한 금융계의 담론 분석

    • 국제적 금융의 수단으로서 미술품의 잠재적 이익에 대한 이해

  • Certificate Of Completion / 수료증

    Certificate Of Completion / 수료증

    For successfully completing this course, you receive a verified Certificate of Completion from Sotheby’s Institute of Art as well as 7.6 IACET Continuing Education Units. *
    Our digital certificates allow you to share new skills with various social media platforms, including LinkedIn. Successful completion is defined by each instructor in the course syllabus and consists, at the least, of regular, thoughtful participation in online activities and timely submission of assigned papers or projects.
    *As an IACET Accredited Provider, Sotheby’s Institute of Art offers IACET CEUs for its learning events that comply with the ANSI/IACET Continuing Education and Training Standard.
    수료증
    수료하는 경우, 소더비 인스티튜트에서 인증한 공식 수료증뿐 아니라 7.6 IACET Continuing Education Units을 지급받게 됩니다.
    소더비 인스티튜트의 디지털 수료증은 LinkedIn과 같은 여러 소셜 미디어 플랫폼에 업로드하여 당신이 습득한 새로운 기술을 공유할 수 있습니다. 수료 여부는 강의계획서 상에 명시된 각 교수진의 재량에 따르며, 온라인 플랫폼 상의 참여도와, 리포트/프로젝트 등의 주요 과제물 제출 여부를 기준으로 삼습니다.
  • Next Steps / 다음 단계

    Next Steps / 다음 단계

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    For more information, please contact Yulhee Kim (y.kim@sia.edu). View Terms and Conditions
    자세한 내용은 김율희 대표 메일 (y.kim@sia.edu) 로 문의해 주십시오.