Running a Contemporary Gallery /
현대미술과갤러리비즈니스

Course Dates & Fees

July 6 - August 16, 2022
$1,500
수강료: $ 1500 + (Site Visit Program Fees)
 
Tuition includes 6 weeks of instructor guidance and an additional 90 days to review the course at your leisure.
We offer this online course throughout the year with sessions starting approximately every 4 months. Contact us for more information.
This course is offered in both English and Korean. For more information on the Korean-language course, please contact Yulhee Kim at y.kim@sia.edu

Getting Started & How It Works / 시작 및 작동 방식

SIA Online Community, our learning and networking space, opens two weeks before the course begins. This space provides an opportunity to familiarize yourself with the learning platform and introduce yourself to fellow students from around the world.
Visit our How It Works page to learn more about the online learning experience.
시작 및 작동 방식
학습 및 네트워킹 공간인 SIA 온라인 커뮤니티는 과정 시작 2 주 전에 열립니다. 이 공간은 학습 플랫폼에 익숙해지고 함께하는 동료 학생들에게 자신을 소개할 수 있는 기회를 제공합니다.
온라인 학습 경험에 대해 자세히 알아 보려면 ‘How It Works’ 페이지를 방문하십시오.

Sample Topics / 샘플 토픽

Week 1: Uncovering The Basics

• Historical Perspective


• The Dealers


• Primary vs. Secondary Markets


• Gallery Structure

Week 2: Artistic Program

• Identifying the artistic ‘brand’


• Attracting & retaining talent


• Negotiating with and managing artists

Week 3: Stock

• Production & Managing artists’ demands


• Pricing


• Knowledge – what you need to know about artists and collectors

Week 4: Art Fairs

• Opportunities and challenges


• What to show where and how to show it


• Managing stock and expectations

Week 5: Driving Sales

• Building a strong sales team


• Pay: encouraging performance & preserving fair play.


• Developing new client relationships and loyalty

Week 6: Pinning Technology

• Offline versus online sales


• Creative ways to curate


• Case study

샘플 토픽
Week 1: 기본 사항 찾기

• 역사적 관점


• 딜러


• 1 차 및 2 차 시장


• 갤러리 구조

Week 2: 예술 프로그램

• 예술적 ‘브랜드’ 찾기


• 좋은 인재 찾는 법


• 작가와 협상

Week 3: 재고

• 프로덕션, 작가 요구사항 정리/관리하기


• 가격결정


• 지식 – 아티스트/ 컬렉터에 대해 알아야 할 사항

Week 4: 아트페어

• 기회와 어려움


• 어떤 작품을 어디에, 어떻게 놓을지


• 재고관리와 준비해야 할 것

Week 5: 판매 촉진

• 강력한 세일즈 팀 구성


• 시급: 성과를 장려하며 공정함 유지 방법


• 클라이언트 관계 유지

Week 6: 온라인 기회 활성화

• 온라인 vs 오프라인 판매


• 다양한 큐레이팅 방법


• 케이스 스터디

Faculty / 교수진

Emilie Faure, Adjunct Faculty, Online
M.A., Cultural Policy and Museum Studies, Sciences-Po, Paris Institute; B.A., Harvard University
Emilie Faure works at the intersection of art sales and commercial strategy for artists. In her six years as Sales Executive at White Cube, she advised collectors on acquisitions with an eye on both curatorial relevance and long-term investment. Emilie also worked closely with the gallery’s artists, designing successful strategies for their practice. Before joining White Cube, she directed The Farjam Foundation in Dubai, spearheading the inauguration of the first private museum in the United Arab Emirates, and curating its modern and contemporary art exhibitions.
She has held posts at Sotheby's Institute of Art in London, at the British Museum in the organization’s Business Strategy department, at A.E.A. Consulting in New York, and the Fondation Cartier pour l’Art Contemporain in Paris.
 
교수진
Emilie Faure, 겸임 교수, 온라인
석사 문화정책박물관학 Sciences-Po/ 학사 하버드대학교
Emilie Faure 교수는 미술품 판매와 예술가들을 위한 상업적 전략의 교차점에 있는 일을 줄곧 해왔습니다. White Cube 갤러리의 세일즈 임원으로 6년간 근무하면서, 컬렉터의 취향과 장기 투자를 모두 염두에 두고 어드바이징을 했습니다. Emilie Faure교수는 또한 갤러리의 예술가들과 긴밀히 협력하여 그들의 커리어를 위한 성공적인 전략을 함께 설계했습니다. White Cube에 합류하기 전, 그녀는 두바이의 Farjam Foundation을 디렉팅했고, 아랍에미리트의 첫 개인 박물관 설립을 주도했으며, 그곳의 근현대 미술 전시회를 큐레이팅 했습니다.
Emilie Faure 교수는 런던에 있는 소더비 인스티튜트, 대영 박물관의 사업 전략 부서, 뉴욕에 A.E.A. 컨설팅, 그리고 파리에 Fondation Cartier pour l’Art Contemporain에서 직책을 맡았습니다
김율희 교수, 겸임교수 소더비 인스티튜트, 뉴욕
석사, 펜실베니아 대학교 (유펜)/학사, 파슨즈 스쿨 오브 디자인
김율희 교수는 소더비 인스티튜트의 코리아 대표이며, 소더비 인스티튜트의 겸임교수입니다. 한국 최초의 글로벌 아트페어, 어포더블 아트페어를 런칭하고 한국 지사장을 역임하며 누구나 미술품을 소유할 수 있다는 예술의 대중화에 앞장서 왔습니다. 아시아 미술 시장 전문가로 활동한 김율희 대표는 한중 미술 시장에서 메이저 갤러리에서 활발한 활동을 하였으며 아트 베이징 최초의 한국인 컨설턴트, 금융 기관 갤러리를 운영하고 창 아트 베이징 디렉터를 역임했습니다. 그 외에도, 한국의 메이저 신문사 잡지인 헤렌에 8년간 컨트리뷰터로 현대미술 컬럼과 세계 컬렉터들을 인터뷰하였으며, 아트포럼에 한국미술계를 기고하기도 하였습니다. 또한 국립현대미술관을 후원하는 현대미술관회에서 미술애호가들을 키우는 교육프로그램도 담당하는 등 미술계의 다양한 분야에서 일했습니다. 2020년 소더비 인스티튜트의 첫 번째 한국어 하이브리드 과정이 시작되어 소더비의 프리미엄 온라인 교육과정의 국제 확장을 위한 기반을 마련했습니다.

Course Completion / 수료증

For successfully completing this course, you receive a verified Certificate of Completion from Sotheby’s Institute of Art as well as 5.3 IACET Continuing Education Units. *
Our digital certificates allow you to share new skills with various social media platforms, including LinkedIn. Successful completion is defined by each instructor in the course syllabus and consists, at the least, of regular, thoughtful participation in online activities and timely submission of assigned papers or projects.
*As an IACET Accredited Provider, Sotheby’s Institute of Art offers IACET CEUs for its learning events that comply with the ANSI/IACET Continuing Education and Training Standard.
 
이 과정을 성공적으로 완료하시면 소더비 인스티튜트와 5.3 IACET 평생 교육 유닛으로부터 수료증을 받게 됩니다. *

* IACET 공인 공급업체인 소더비 인스티튜트 오브 아트는 ANSI/IACET 평생 교육 및 훈련 표준에 준수하는 학습 이벤트를 제공합니다.

Register / 등록

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This course is listed under the Premier Course option in the online application. Premier Online Courses are open to anyone 18 years of age and older. Registration takes approximately 5 minutes to complete.
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위 수업은 온라인 애플리케이션의 프리미어 코스 옵션 아래에 명시되어 있습니다. 프리미어 온라인 강좌는 만 18세 이상일시 누구나 수강할 수 있습니다. 수강 신청 과정은 5분정도 소요됩니다. 자세한 내용은 김율희 대표 메일 (y.kim@sia.edu) 로 문의해 주십시오.